Consigli Utili

Come attirare una ragazza in stile manga con una matita in più fasi

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Tag: * ritratto, * disegno a matita, * in russo

Korovina T.N.
"Disegniamo un ritratto"

Con l'aiuto di questo libro imparerai come disegnare ritratti in diversi stili e tecniche! Prova a trasmettere l'illuminazione, le proporzioni della faccia raffigurata nella prospettiva di tre quarti, la faccia piena, il profilo, guidati da questo corso pratico - e la tua foto non può essere distinta dalla natura. Decidi tu: limitarti a uno schizzo veloce per trasmettere il carattere del modello o dettagliare il ritratto per completare la somiglianza.

Etichetta: * ritratto, * disegno a matita

Wendon Blake - "Ritratto che disegna un libro di istruzioni d'arte passo-passo"

Questo libro presenta i punti di base necessari per disegnare ritratti realistici.

Tag: * ritratto, * disegno a matita, * in russo, * bambini
Konev A., Malanov I.
"Disegniamo un ritratto per bambini"

Dopo aver letto attentamente questo libro, ricordato le regole e completato tutti gli esercizi, inizierai a disegnare audacemente, magnificamente e con piacere e, possibilmente, diventerai un buon artista in futuro.

Tag: * ritratto, * disegno a matita, * in russo
Lee N.G.
"Testa umana. Fondamenti del disegno accademico accademico"

Vengono descritti i problemi teorici e metodologici di base dell'immagine della testa umana. L'intero volume delle attività di addestramento di base nel disegno, situato in una sequenza rigorosa di compiti complicati, è contenuto. Vengono prese in considerazione le basi della composizione, le prospettive, le proporzioni, le leggi del chiaroscuro e dell'anatomia plastica e vengono fornite idee sulla forma, il volume e la costruzione. Particolare attenzione è rivolta alla metodologia delle immagini strutturali e strutturali, nonché all'analisi strutturale e anatomica di una forma di vita così complessa come la testa umana, basata sulle leggi della sua struttura.

Il libro di testo è destinato a studenti di università e facoltà di arte e architettura, nonché a studenti di istituti di istruzione professionale di profilo artistico. Può essere raccomandato come guida teorica, metodologica e pratica per insegnanti e insegnanti di scuole d'arte e college.

Tag: * disegno a matita, * tecniche di disegno, * corpo, * in russo
Korolev V.A.
"Materiali e tecniche di disegno"

Il manuale preparato dall'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura. I.E. Repin of the Academy of Fine Arts introduce i lettori a vari materiali grafici (grafite, sanguigna, carboncino, piuma, pennello, salsa, pastello) e il loro uso nel processo di insegnamento del disegno. Il manuale è illustrato dai migliori esempi di disegni di K. Bryullov, V. Serov, I. Repin, M. Vrubel, S. Gerasimov, N. Andreev, M. Nesterov, Tintoretto, Tiziano, Rembrandt e altri. Per gli studenti delle istituzioni artistiche di istruzione superiore.
Il libro è costruito sul sentiero. schema: ogni capitolo descrive brevemente le caratteristiche di uno dei materiali grafici e le sue tecniche tipiche, e quindi le sue capacità sono illustrate da una serie di riproduzioni di disegni di artisti famosi.

Tag: * pittura, * in russo

Jose M. Parramon
"Nozioni di base della pittura"

Il libro è un'introduzione alla teoria e alla pratica della pittura, in cui i consigli utili di artisti professionisti, nonché un'analisi della tecnica dei Grandi Maestri, consentono di migliorare passo dopo passo le abilità pittoriche, ti insegnano a mescolare i colori e ti presentano l'abilità di natura morta, ritrattistica e pittura di paesaggio.

Monica Reiter-Zinnau
"Acquerello. Il corso principale di acquerello"
"Acquerello. Corso di acquarello costruttivo"

La pittura ad acquerello è ora disponibile per tutti. L'insegnante con esperienza Monika Reiter-Zinnau offre un'introduzione popolare alle basi della pittura ad acquerello. Il libro è un corso di base in cui il materiale è presentato a un livello accessibile per i principianti, dalla padronanza del pennello, alla padronanza del colore e del disegno preparatorio e, infine, ai primi tentativi di ottenere una pittura ad acquerello finita. Con l'aiuto di questo libro e la sua guida visiva passo-passo, chiunque può diventare un acquerellista. Questo corso, inoltre, contiene numerosi suggerimenti utili per gli studenti avanzati che aiuteranno nel proprio lavoro.

Tag: * tecniche di disegno, * in russo, * penne e inchiostro

Carl Glassford
Disegno a penna e inchiostro

In questo libro scoprirai la tecnica del disegno lineare e puntuale con una penna e una penna. Che tu faccia il tuo disegno in un'ora o ci passi diversi giorni - dipende dal desiderio e dalla pazienza. Un fattore importante è l'abilità. In un modo o nell'altro, il disegno a inchiostro richiede attenzione, creatività e un'attenta pianificazione, e un percorso così difficile è sempre emozionante e affascinante. Questo libro sarà interessante non solo per gli artisti alle prime armi, ma anche per gli artigiani esperti. Ecco suggerimenti per i principianti, nonché tecniche utili per la creazione di disegni a inchiostro in vari stili.

Tag: * tecniche di disegno, * contorno

Simblet sarah
"Sketchbook per l'artista" ("Sketchbook per l'artista")

Il libro Sketchbook for Artists inizia un viaggio di ricerca oltre le arti visive, coprendo una vasta gamma di argomenti dai ritratti agli studi sulle piante e nature morte. L'autore spiega come procedere con l'immagine di un oggetto in vari modi. Da un rapido schizzo a matita agli studi sul colore finali. Sarah Simblet usa "lezioni di disegno" in tutto il libro, illustrando magistralmente ogni tecnica. Insieme ai disegni di famosi maestri, le opere dell'autore sono utilizzate nel libro.

Tag: * tecniche di disegno, * contorno

Thomas C. Wang
Schizzi con pennarelli

La seconda edizione di questo libro contiene nuove informazioni sulle tecniche di disegno con pennarelli, nonché una nuova sezione sulle tecniche speciali. Il libro è stato riscritto e completamente rivisto, include 2 nuovi capitoli e 8 pagine aggiuntive a colori. Sono disponibili 5 procedure dettagliate. L'autore esplora le caratteristiche speciali dei pennarelli come strumento espressivo e mostra come il designer può utilizzarli al massimo. Wang parla di come applicare efficacemente diversi marker. L'artista spiega come disegnare paesaggi, edifici, persone e paesaggi naturali, usando varie linee, trame per creare effetti espressivi. Questo libro interesserà architetti, architetti del paesaggio, artisti, designer e altri professionisti.

Tag: * tecniche di disegno, * in russo, * disegno a matita

Stannier P.
"Manuale sulle tecniche di disegno. Riferimenti dell'artista"

Il manuale è destinato agli aspiranti artisti che cercano di approfondire la loro conoscenza dei materiali per il disegno. Il libro combina informazioni teoriche su tratti e linee, che possono essere ottenute con vari mezzi visivi, e compiti pratici per il loro uso.

Il libro completo delle tecniche di disegno (una guida completa per l'artista)
Anno di uscita: 2010
Postato da: Peter Stanyer / Peter Steiner
Genere: inglese
Editore: Arcturus Publishing Ltd
ISBN: 1841933236
Formato: PDF
Qualità: eBook (originariamente computer)
Numero di pagine: 213
Descrizione:
Corso completamente illustrato per migliorare le capacità di disegno
Un corso completamente illustrato per chiunque voglia migliorare le capacità di disegno

Tag: * tecniche di disegno, * in russo, * disegno a matita

Vrublevskaya N.
"Nozioni di base sul disegno"

Questo libro in una forma accessibile e visiva aiuterà un artista alle prime armi di qualsiasi età nel più breve tempo possibile a padroneggiare le basi teoriche del disegno e imparare come usarle nella pratica.

Tag: * fantasia, * in russo, * acquerello, * draghi

Il libro "Draghi. Disegniamo acquerelli"

Draghi di pittura in acquerello / Draghi. Disegna acquerelli
Anno: 2009
Postato da: Paul Davies / Paul Davis
Genere: Guida alla pittura
Editore: "Christina, Content"
ISBN: 978-5-98150-297-2
Lingua: russo
Formato: PDF / DjVu
Qualità: pagine scansionate
Numero di pagine: 48
Scansionato ed elaborato: tiger911

Descrizione: Questo libro ti introdurrà alle creature delle fiabe più pericolose - i draghi - e ti spiegherà come imparare a disegnare una varietà di draghi in acquerello.

Imparerai come creare fantastici dipinti usando semplici tecniche ad acquerello e imparerai a disegnare ogni dettaglio della figura del drago: squame, corpo, ali, testa, zampe e persino fiamme che volano fuori dalla bocca. Con questo libro imparerai come disegnare una varietà di draghi: da formidabili, temibili, a simpatici animali domestici. Alla fine del libro, due importanti progetti attendono il lettore, accompagnati da illustrazioni dettagliate e spiegazioni dettagliate.

Come disegnare una ragazza manga con una matita per principianti

Inizia a disegnare questa ragazza dalla testa. Prima disegna una forma per la testa, quindi una forma per le orecchie e infine disegna una forma per gli occhi, come mostrato nell'immagine.

Passaggio 2

Inizia a disegnare dal collo, quindi vai al corpo e alle mani e alle dita, l'immagine ti aiuterà.

Passaggio 3

Ora devi disegnare la parte inferiore del corpo, iniziare dai fianchi e continuare fino alle ginocchia. Disegna alcune parti delle gambe.

Passaggio 4

Vai in faccia, inizia con occhi e sopracciglia espressivi, quindi disegna una bocca aperta e un naso piccolo.

Passaggio 5

Ora disegna capelli lunghi e magnifici, disegnali come nella foto.

Passaggio 6

Ora disegna orecchie grandi ma pulite e una coda lunga.

Passaggio 7

Ora è il momento di vestire la ragazza. Disegna una maglietta e pantaloncini con una cintura, quindi collant sulle gambe, devi anche disegnare una valigetta e una creatura che si trova in valigette, quindi disegnare le cuffie.

Passaggio 8

Qui alla fine del tuo disegno una ragazza dovrebbe appianare. Spero che la lezione ti sia piaciuta e che tutto sia chiaro.

Come attirare una ragazza manga con bellissimi occhi con una matita

Per iniziare, tutto è molto semplice, disegna una faccia ovale e linee guida sul viso. E poi disegna le linee delle spalle e del collo.

Passaggio 2

Ora è necessario delineare chiaramente il contorno del viso e del collo.

Passaggio 3

Quindi, disegna le linee degli occhi e delle ciglia.

Passaggio 4

Disegna i contorni degli occhi.

Passaggio 5

Ora devi disegnare sopracciglia e naso.

Passaggio 6

Resta da aggiungere capelli soffici.

Passaggio 7

E infine, finisci l'uniforme scolastica per la ragazza.

Passaggio 8

Quindi può iniziare a scurire gli occhi, le guance e parte del collo.

Passaggio 9

Tutto qui, è così facile e semplice disegnare una ragazza in stile manga con bellissimi occhi.

Come disegnare un volto di una ragazza in stile manga con una matita in più fasi

La cosa più importante che devi sapere quando disegni un manga è che ci sono diverse forme della testa, tutto dipende dal personaggio.

Passaggio 2

Inoltre, la testa può essere disegnata da diverse angolazioni.

Passaggio 3

Inoltre, la testa può essere inclinata con diverse angolazioni.

Passaggio 4

Ci devono essere anche linee morbide del viso. Una faccia non può essere con linee rette.

Passaggio 5

Devi anche sapere come disegnare i capelli correttamente in modo che appaiano belli.

Passaggio 6

Devi anche sapere che devi disegnare linee più morbide per lo stile Shojo (questo è il nome del manga per ragazze) e lo stile Shonen (questo è il manga per i ragazzi) è linee più audaci e più chiare.

Passaggio 7

Bene, passiamo al disegno di una ragazza manga. Inizia a disegnare un cerchio e guida le linee, quindi le linee per le spalle e il collo.

Passaggio 8

Ora devi disegnare sul lato destro il contorno del viso e del collo.

Passaggio 9

Quindi, disegna un contorno chiaro sul lato sinistro.

Passaggio 10

Ora disegna la parte superiore delle palpebre e la linea sotto gli occhi.

Passaggio 11

Quindi fai la schiusa davanti ai tuoi occhi.

Passaggio 12

Disegna un naso e una bocca.

Passaggio 13

Aggiungi piccoli dettagli al viso, inizia con l'orecchio, quindi le linee sulle guance e sulle sopracciglia.

Passaggio 14

Successivamente è necessario ombreggiare il collo.

Passaggio 15

Inizia a disegnare la frangia sul lato sinistro.

Passaggio 16

Ora devi disegnare un botto sul lato destro.

Passaggio 17

Quindi, disegna i capelli sulla testa.

Passaggio 18

Ora devi finire la coda di capelli.

Passaggio 19

Questo è tutto. Questa è una ragazza così carina. Grazie, stiamo aspettando i tuoi disegni.

Come attirare una ragazza con occhi realistici in stile manga

Cominciamo disegnando i contorni della testa, del collo e delle spalle di una ragazza anime. Per fare questo, disegniamo le linee del mento e degli zigomi, quindi le linee del collo e delle spalle, e quindi iniziamo a disegnare i suoi bellissimi capelli, come vedi nel nostro esempio.

Passaggio 2

In questo passaggio, disegniamo più chiaramente le linee della testa della ragazza e prestiamo maggiore attenzione a disegnare le ciocche dei capelli della ragazza, e in particolare la loro parte basale vicino alla linea della fronte.

Passaggio 3

Disegniamo le linee del colletto della ragazza, regolando l'ombra nell'area del mento, come puoi vedere nel nostro schizzo, nel processo di disegno. Dopo di che disegniamo le labbra e la punta del naso.

Passaggio 4

In questo passaggio, tutto ciò che dobbiamo fare è delineare l'area del disegno dell'occhio con due linee orizzontali.

Passaggio 5

Iniziamo a disegnare gli occhi. Per fare questo, nell'area delle linee che abbiamo disegnato nel passaggio precedente, disegna grandi occhi ovali.

Passaggio 6

In questo passaggio, prestiamo particolare attenzione al disegno del bulbo oculare e alla pupilla della ragazza anime. Anche in questo passaggio disegniamo le sopracciglia e le pieghe nella palpebra superiore.

Passaggio 7

Oscuriamo l'area della pupilla e l'intero occhio nel suo insieme con un'ombra più scura, come vedi nel nostro esempio, che darà alla nostra ragazza anime un aspetto più realistico e carino.

Passaggio 8

Questo è tutto! Ora dobbiamo aggiungere solo poche righe nell'area delle sue guance, che daranno alla ragazza un aspetto più carino. E questo è tutto per me! Ti auguro successo nel tuo lavoro e attendo con ansia i tuoi disegni! A presto!)

Cos'è questo sito?

Questo è un sito per coloro che vogliono imparare a disegnare.

Qui, prima di tutto, c'è un'impressionante selezione di lezioni di disegno, che coprono tutti gli argomenti dagli schizzi alla colorazione.

Al tuo servizio c'è una galleria in cui puoi pubblicare i tuoi disegni e dove puoi sempre ricevere critiche equilibrate su di essi e un forum in cui puoi chiedere ai colleghi opinioni su qualsiasi questione.

Elaborazione → Dallo schizzo al capolavoro

Daniel Fielding, http://www.cloudsgallery.com,
traduzione - Inu

In questa sezione, non menzionerò le varie tecniche e pratiche del disegno, comunque potresti pensare. Se vuoi che ti prenda per mano e parli di come disegnare, ti dirò chiaramente: fai pratica per te stesso. Forse puoi aiutare libri tematici che influenzano le specifiche delle singole aree di disegno (o altre lezioni su questo sito :) - Ed.)

Sto usando Photoshop. Forse preferiresti GIMP o Paint Shop Pro per questi scopi, i diversi esempi citati riguarderanno principalmente Photoshop e dovrai sviluppare i tuoi metodi se usi un editor grafico diverso.

Quindi, hai creato uno schizzo che si adatta perfettamente a te e vuoi trasformarlo in un'immagine a colori. Se devi disegnare qualcosa in stile anime, devi mantenere l'immagine in linee di contorno nere chiare e pulite.

Ci sono tre modi per raggiungere questo obiettivo (almeno lo penso al momento ^ _ ^):

1) Scansiona il tuo schizzo, quindi cerchia il contorno sul computer.

2) Cerchia lo schizzo con una penna direttamente sul foglio, quindi cancella le linee dello schizzo disegnate con una matita.

3) Scansiona lo schizzo. Stampalo in colore chiaro (ad esempio, blu). Cerchia lo schizzo. Scansiona lo schizzo cerchiato ed elimina il colore in modo che rimanga solo il contorno.

Questa guida si baserà sul metodo del terzo tratto. Anche il secondo metodo è efficace, ma quando lo usi, c'è una possibilità di colorazione, specialmente nei casi in cui lo schizzo è piuttosto disordinato e coperto da punti "puliti", come i miei schizzi. Il primo metodo è eccellente, ma ci vuole molto tempo su cui non si può dire nulla di speciale e non ci sono trucchi complicati associati, basta sedersi e delineare pazientemente lo schizzo.

Se non si dispone di una stampante, questa guida potrebbe non essere di grande aiuto. Puoi usare un gran numero di trucchi diversi se, ad esempio, vuoi completare tutti i tuoi schizzi con una matita blu, quindi tracciare direttamente lungo lo schizzo, quindi scansionare lo schizzo risultante e quindi eliminare tutte le aree del colore blu. Non posso promettere nulla, ma in teoria suona tutto bene ^ _ ^

Passaggio 1: scansione

Scansiona il tuo schizzo (questo è ovvio). Poiché questo è solo uno schizzo, non è necessario scansionarlo ad altissima risoluzione. Ho scannerizzato il mio schizzo a 300 dpi, e solo perché lo scannerizzo sempre così. Quindi il mio schizzo ha curato la scansione (dimensioni ridotte, ovviamente)

Più o meno abbastanza: non ho davvero deciso quali vestiti presentare, quindi sono sorti alcuni errori. A seconda di quanto sei sicuro, puoi correggere gli errori nella fase di sketch, anche prima di iniziare il tratto. Se sei sicuro (o pigro come me ^ _ ^), allora puoi provare a correggere questi errori al volo quando inizi il colpo.

Passaggio 2: finalizzazione

È necessario pulire lo schizzo in modo che sia:

a) abbastanza pulito per accarezzarlo, ma

b) sarebbe facile rimuovere la stampa e cerchiata sopra di essa.

Ritaglia l'immagine; non mettere a fuoco il più possibile sulle sezioni vuote di carta che rimangono ai bordi del motivo. Dopo aver fatto ciò, una buona idea per correggere il contrasto (ecc.) È usare i livelli automatici (Immagine> Regola> Livelli automatici)

Ora, fino a quando non dimentichi, salva il tuo schizzo. La qualità delle immagini non è molto importante in questa fase, poiché è necessario mantenere la forma e la forma originali: è possibile utilizzare liberamente il formato jpeg di bassa qualità, risparmierà spazio su disco e ne avrai bisogno quando crei schizzi in una quantità enorme ^ _ ^

Ho attirato l'attenzione sul fatto che i miei schizzi a volte sembrano "sbilanciati" e ho trovato un modo per correggere questo errore, riflettere lo schizzo in orizzontale e circondarlo in questa posizione. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно.

Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Uso il blu (ma penso che tu possa scegliere qualsiasi colore adatto). Forse, in questo esempio, vale la pena soffermarsi su di esso. Usa il pannello di controllo Tonalità / Saturazione (Immagine> Regola> Tonalità / Saturazione, attiva la casella di controllo "Colorazione") per ottenere il colore desiderato

È necessario impostare la modalità di livello "Luminosità" su un livello abbastanza alto da eliminare facilmente lo schizzo della linea dopo aver disegnato il contorno. Ho determinato che l'impostazione del parametro su 70 è sufficiente, anche tenendo conto del fatto che sulla carta sembra un po 'scuro. È possibile determinare l'impostazione ottimale per i propri scopi, poiché in questo caso molto dipende dallo scanner.

Passaggio 3: Stampa e tratto

Soprattutto non c'è niente da dire qui. Assicurati che il tuo schizzo occupi tutto lo spazio sulla carta di cui hai bisogno, ad esempio, se prevedi di visualizzarne uno a dimensione intera, assicurati di stampare uno schizzo di quelle dimensioni esatte. Il ridimensionamento di un'immagine dopo un tratto è una cattiva forma, è meglio circondare un'immagine a grandezza naturale e non ridimensionarla,)

Molti spesso chiedono i trucchi dell'ictus. Non sono il migliore a chiedere, perché io stesso non ci riesco davvero. Meglio procurarsi qualche modello semplice economico o qualcosa di simile, preferibilmente di varie dimensioni. Usa una penna spessa e mentre disegni le parti più piccole, passa a penne più sottili. Giusto?

Non preoccuparti soprattutto degli errori commessi: è più facile a dirsi che a farsi! Puoi sempre correggere piccoli errori durante la ripianificazione, quindi non c'è nulla di cui preoccuparsi.

Passaggio 4: eseguire nuovamente la scansione!

Gli scanner sono un buon strumento. Usa più spesso)

Salva di nuovo l'immagine. Questa volta, salva in un formato di qualità superiore, come PSD. Non preoccuparti troppo delle dimensioni del file, in seguito puoi eliminarlo. Questo metodo di salvataggio è utile per il backup di un disegno.

Passaggio 5: rimuovere le linee dello schizzo

Se in precedenza l'immagine è stata riflessa orizzontalmente, è necessario rifletterla indietro e controllare le modifiche!

È qui che inizia il problema. Dopo aver scansionato e cerchiato l'immagine, guarda nell'angolo in basso a destra della finestra principale di Photoshop: in questo momento dovrebbe essere aperta la scheda "Livelli" della tavolozza in basso a destra estrema. Seleziona "Canali" e otterrai qualcosa del genere:

Se l'area di lavoro è simile a questa

A seconda del colore utilizzato, quando si selezionano i singoli canali, si noterà che determinate aree dell'immagine diventano più o meno sature. La scelta di un canale rosso, ad esempio, rende gli schizzi tratteggiati più monocromatici e abbastanza scuri:

Questo ci dice che il canale rosso contiene la maggior parte delle linee di schizzo, ad es. può essere cancellato. Molto probabilmente, la maggior parte delle linee di schizzo del disegno verrà eliminata, tuttavia il disegno stesso ha acquisito uno strano colore. Elimina l'altro canale di colore ("Magenta", suppongo) e avrai un'immagine composta da linee di contorno nere chiare e pulite (spero). Inoltre, al momento, potresti essere confuso da una modalità immagine piuttosto strana: vai al menu "Immagine> Modalità" e seleziona la modalità "Scala di grigi", altrimenti questo fatto potrebbe confonderti in seguito (questo succede a me ^ _ ^). Dopo aver eseguito queste operazioni, potrebbe essere necessario regolare leggermente le modalità (o utilizzare nuovamente il meccanismo Livelli automatici).

È tutto pronto? Sì vicino a quello

Passaggio 6: mettere tutto in ordine

È tempo di controllare ed eliminare tutti gli errori minori che in questa fase potrebbero manifestarsi esplicitamente. Usa gli strumenti gomma (controlla che il colore di sfondo sia bianco!) E il pennello (controlla che il colore di primo piano sia nero!) Per modificare eventuali linee ridondanti o mancanti. Se l'immagine appare un po 'sfocata o sporca, potrebbe essere necessario regolare un po' di più i livelli:

Spostando la freccia indicata a sinistra si eliminano tutti i punti leggermente deboli o "disturbi" che l'immagine può contenere. Più si sposta il puntatore, più "rumore" verrà rimosso, tuttavia, dopo la rimozione di "rumore", è possibile la formazione di bordi irregolari del tratto del contorno, quindi non esagerare!

Passaggio 6.5: semplificare

Se hai il programma Adobe Streamline (o Corel Trace), a questo punto puoi usarlo per dare più precisione al tuo contorno cerchiato. Se non hai una copia di questo programma, non ti preoccupare: leviga solo le linee dell'immagine, ma allo stesso tempo ha la spiacevole capacità di distorcere molte linee e dettagli originariamente pianificati. Puoi provare a trarre vantaggio da questo programma, ma non aspettarti trasformazioni miracolose - per ottenere un contorno davvero bello e pulito non ho trovato altro modo ma per eseguire tutte le operazioni necessarie con l'immagine direttamente utilizzando un computer, anche Streamline non può essere confrontato con questo metodo .

Passaggio 7: trasparenza

A questo punto, il tuo schizzo cerchiato è pronto per la colorazione. Puoi ottenere buoni risultati applicando la seguente procedura: duplica un livello, cambia la sua modalità in "Moltiplica" e colora i livelli nella sequenza di questo livello ("moltiplicato"). Esiste però una tecnica più competente modificando gli attributi di un livello da bianco e nero a nero e trasparente ("Nero e trasparente"), è possibile utilizzare il raggruppamento di livelli ("Raggruppamento di livelli"), preservare la trasparenza ("Conserva trasparenza") e altri effetti utili per colorazione di singole parti dello schizzo, sovrapposizione multipla dell'immagine sullo sfondo, ecc.

Ci sei riuscito? Un po 'di frode, ma niente di complicato. Dopo diverse ripetizioni di queste operazioni, le eseguirai alla cieca) (forse anche allegarle ai tasti di scelta rapida !,)

La scheda corrente nella barra degli strumenti (la tavolozza in basso a destra sulla destra) è probabilmente "Canali", che è solo utile. In caso contrario, passa ad esso. Guarda i pulsanti nella parte inferiore della tavolozza:

Fai clic sul pulsante che sembra un anello tratteggiato (a sinistra nella figura). Questo pulsante seleziona tutti i frammenti diversi dallo zero dello schizzo, ad es. tutti i frammenti bianchi dell'immagine.

Ora torna alla scheda "Livelli" e crea un nuovo livello. Usa la combinazione di tasti Ctrl + per invertire la selezione - ora tutti i frammenti neri dell'immagine sono selezionati.

Cambia il colore principale in nero e usa un riempimento solido ("Riempimento"), oppure premi Alt + Backspace per riempire la parte selezionata del nuovo livello. Pertanto, il colore principale viene riempito in tutte le aree che dovrebbero essere nero nero, rispettivamente ^ _ ^

Rimuovi il livello di sfondo. Rimuovi la selezione da tutto ciò che è stato selezionato finora e otterrai un meraviglioso schizzo di contorno nero e trasparente sul tuo livello. Semplicemente semplice: resta da colorare l'immagine aggiungendo ulteriori livelli dopo la corrente!

Se vuoi riportare l'immagine su uno sfondo bianco (molto probabilmente lo vuoi, perché lo schizzo sembra più bello quando non è sullo sfondo della "scacchiera" ^^), quindi crea un nuovo livello nel menu dei livelli (ma non nella scheda "livelli" in basso a destra, non confonderti ^ _ ^), seleziona "Nuovo> Sfondo da livello" nel menu. L'immagine apparirà come prima, ma in una forma più piacevole per un ulteriore miglioramento.

Qui do consigli sulla colorazione primaria. Se hai già una buona padronanza di Photoshop, potresti non imparare molto da questo capitolo. Anche se devi leggere il capitolo per essere sicuro? ^ _ ^

Avendo compreso la prima parte di questo manuale, abbiamo tra le mani uno schizzo modesto, pronto per la colorazione. Preferisco che l'immagine in questa fase sia riflessa di 180 ° in orizzontale (come descritto nel capitolo precedente). Se sei troppo pigro o stai sperimentando vari modi di colorare, ma le tue abilità sono piccole, ho appositamente pubblicato una versione ridotta del mio contorno cerchiato sotto forma di un file JPEG di alta qualità con un volume di circa 400 Kb. È inoltre necessario eseguire le azioni descritte nell'ultimo passaggio del primo capitolo per trasformare questa immagine da un bianco e nero a singolo strato a bianco e nero a più strati. Accordo sul fatto che sarebbe irragionevole posizionare un file PSD di dimensioni standard,)

La maggior parte di questi collegamenti punta a immagini a risoluzione più elevata.

Passaggio 1: colorazione primaria del primo strato

Ti avverto: la colorazione primaria è un processo insolitamente noioso. Di tutto il processo di colorazione, mi piace meno questa procedura. Per evitare l'affaticamento nervoso, ricorrere alle seguenti misure che ti salveranno dalla follia:

a) Lavora tutto il tempo alla musica,

b) Fare periodicamente piccole pause.

Esegui la colorazione iniziale lentamente. Devi farlo una volta, e sarà molto utile in seguito - puoi usare le aree dipinte in questa fase come modello e non devi preoccuparti di sovrapporre linee di schizzo quando applichi le ombre, ad esempio. Se la colorazione primaria viene eseguita male, anche le ombre cadranno male. Pensaci.

Quindi, prepara il tuo drink preferito, attiva della buona musica e quindi crea un nuovo livello, assicurati che si trovi sotto il livello dello schizzo (spostalo lì altrimenti), ma sopra il livello di sfondo se lo hai creato. Photoshop non ti consente di mettere nulla sotto un livello di sfondo e non so nemmeno perché l'ho menzionato.

(per posizionarlo sotto il livello "sfondo", basta rinominarlo. È solo quello, per riferimento. - ndr.)

Ho deciso di iniziare a dipingere con la pelle. Sono abituato a iniziare a colorare con i livelli sottostanti, ma è possibile che tu preferisca un percorso diverso. Seleziona il colore della pelle desiderato e impostalo come colore principale, seleziona lo strumento "pennello" della dimensione richiesta e il tipo "solido" (quando ti sposti dal punto di partenza dell'applicazione, il colore selezionato per il pennello non deve essere "sfocato"). E ora iniziamo a colorare!

(forse ti stai perdendo la dimensione del pennello selezionata, quindi creane una nuova, GRANDE abbastanza ^ _ ^)

Se hai iniziato a colorare su uno strato che alla fine sarà coperto con altri strati (ad esempio, se hai iniziato con uno strato di pelle, come me, allora strati di capelli, vestiti e altri potrebbero assumere una posizione più elevata, sovrapponendoli in punti), quindi non devi preoccuparti se vai oltre i confini dell'area di colorazione. Nella foto sopra, lascio che il colore della pelle riempia un po 'l'area per la colorazione dei capelli. Questo non è importante, perché il colore dei capelli sarà posizionato su uno strato più alto e "bloccherà" il colore della pelle. Ordinare?

Continua a colorare, cerca di assicurarti che tutte le aree della pelle siano colorate, come mostrato di seguito:

Un altro avvertimento: la colorazione iniziale rende la tua foto brutta, ma successivamente tutto sarà risolto. Cerca di capirlo subito!

Come avrai notato, ho scelto il verde come colore di sfondo per rendere più semplice notare le aree in cui sono andato oltre quando ho dipinto la pelle, perché il colore della pelle che ho scelto contrasta fortemente con lo sfondo verde scuro. Sarebbe molto più difficile vedere la maggior parte degli errori se avessi lasciato il colore di sfondo bianco. Questo è facoltativo, ma puoi cambiare il colore di sfondo mentre colora varie sezioni con colori diversi per una migliore visione delle sezioni verniciate e non verniciate. Ciò è particolarmente indicativo se il tuo personaggio è vestito di bianco, il bianco non si distingue soprattutto su uno sfondo bianco ^ _ ^

Passaggio 2: inizializzare il livello successivo.

Sei già un po 'annoiato? Crea un altro nuovo livello, o anche due, e usali per colorare i seguenti elementi dell'immagine, come vestiti o decorazioni.

Non ritardare la scelta dei colori in questa fase: possono essere modificati in un secondo momento, nonché sperimentare la selezione dei colori. In ogni caso, questo ti scaricherà dal noioso processo di colorazione iniziale,)

Scorciatoie da tastiera che puoi adorare durante il processo di colorazione (almeno nella versione per Windows):

B - seleziona lo strumento pennello (Pennello)

E - seleziona lo strumento gomma

I - seleziona lo strumento "contagocce" ("Selettore colore")

SPAZIO (tieni premuto): sposta l'immagine

Questi "tasti di scelta rapida" ti faranno risparmiare tempo e ti permetteranno di non cercare nuovamente gli strumenti necessari sui pannelli.

Passaggio 3: E Altre colorazioni primarie:

Continua a riflettere Mentre crei nuove aree dipinte, l'immagine apparirà più pulita di prima. Se continui a preoccuparti che la tua foto sembri brutta, trovo utile in questa fase colorare i tuoi occhi, questo dà un colore più grande alla foto, almeno mi sembra.

Se hai iniziato a colorare con strati più alti, la colorazione primaria diventa sempre più piacevole quando ti avvicini agli strati inferiori, perché puoi violare sempre più i bordi della colorazione e i tuoi errori saranno coperti dagli strati superiori.

Coloro in ordine inverso e diventa sempre più estenuante nel processo di cambio di strati. Nella foto sopra - Non ho nemmeno iniziato a dipingere lo strato più alto (capelli). -_-,

Passaggio 4: completare la colorazione iniziale

Finalmente hai finito questa estenuante fase di colorazione e sei pronto per iniziare la parte più divertente del processo. Ecco come appare la mia foto, completamente dipinta con colori primari (solidi)

Sembra semplice, ma ancora avanti!

Nonostante il fatto che in questa sezione della guida ci siano state a prima vista molte parole superflue, la colorazione iniziale è una fase estremamente importante nella creazione di un'immagine a pieno titolo, e giustifica pienamente il tempo e lo sforzo spesi su di essa, quindi ho dedicato un capitolo separato a questo processo. Non c'è nulla di particolarmente difficile nel processo di colorazione primaria, quindi sarai in grado di far fronte a questo compito, anche se le tue capacità visive e di progettazione non sono ancora così perfette ^ _ ^

Hmm, ho chiamato questo stadio "colorazione aggiuntiva", anche se non c'è davvero nulla di complicato. Quando apprendi la tecnica di colorazione di base, nulla ti sembra complicato ^ _ ^ Comunque sia, questo stadio è molto più divertente della "colorazione iniziale" e forse più informativo in termini di padronanza della tecnica di colorazione.

Continuiamo a lavorare con l'immagine dipinta con colori primari come appariva alla fine del capitolo precedente

Passaggio 1: raggruppamento e colorazione bicolore

Il mio stile di colorazione è caratterizzato dall'uso dell'ombreggiatura cellulare - in altre parole, dall'assenza di sfumature e transizioni morbide tra le aree di ombra e luce, cioè nelle aree di confine c'è un forte cambiamento di colori (il cosiddetto ombreggiatura cel - ed.). L'ombreggiatura delle celle può dare all'immagine un aspetto molto bello, a condizione che sia eseguita correttamente. Basta considerare la direzione della sorgente luminosa e la posizione corretta dell'ombra, e tutto andrà a meraviglia

Comunque, preferisco proiettare ombre ricorrendo al raggruppamento. È possibile ottenere un effetto simile utilizzando l'opzione "Mantieni trasparenza", ma tale frode è utile se si desidera applicare più di due tonalità di ombreggiatura per area di colore, quindi non è consigliabile utilizzare questa opzione, tranne in quel caso se hai una versione precedente di Photoshop in cui non è installato un raggruppamento.

Cominciamo applicando l'ombretto sulla pelle. Crea un nuovo livello sopra il livello skin, ma in modo che un altro livello rimanga sopra il nuovo livello. Denominalo in modo che sia chiaro che questo è il livello di ombreggiatura principale per la pelle. Quindi premi Ctrl + G (questo significa anche raggruppare in uno dei menu, ma non ricordo dove) esattamente per raggruppare il livello con il livello della pelle, quindi il pannello per il tuo livello sarà simile a questo

Qui: il livello evidenziato ("shad1") è il nuovo livello raggruppato con il livello skin ("skin").

Usa il contagocce ("I" sulla tastiera - ricordi? ^ _ ^) Per prendere il colore della pelle originale, quindi scegli un colore più scuro che verrà usato nel primo livello di ombreggiatura. Scegli un pennello abbastanza largo e applica una sfumatura di colore sull'area designata della pelle. Eh? Se si commette un errore, basta usare la gomma. La parte più interessante inizia quando si tenta di uscire dai confini del contorno della pelle designato durante la colorazione: l'ombreggiatura non attraversa queste aree, anche se si tenta di farlo. Questo è ciò che dà il raggruppamento: non ti consente di toccare le aree che vanno oltre i confini del contorno segnato sul livello con cui il raggruppamento

Ecco come appariva la mia foto nel momento in cui ho appena iniziato ad applicare il primo livello di ombra sul livello della pelle

Continuare a operare con le ombre. Al termine dell'elaborazione di un livello, passare al successivo e oltre. Un piccolo avvertimento: l'uso del raggruppamento in Photoshop può influire sui requisiti di memoria del sistema, quindi prova a ridurre la risoluzione dell'immagine, usando il minor numero di livelli possibile o espandendo la RAM,)

После нескольких операций вы получите один слой затенения для всей картинки, как показано ниже

Процесс не занимает слишком много времени, и картинка выглядит намного более привлекательной по сравнению с той, что была раскрашена сплошными цветами в конце второй части руководства

Шаг 2: Трехтоновое раскрашивание

Приведенная выше картинка выглядит вполне красиво, и если вы вложили в ее создание достаточно времени, оперативной памяти и творческих усилий, то этого может быть вполне достаточно (быть может, с небольшими добавлениями). Tuttavia, se vuoi che l'immagine sia molto più divertente, continueremo.

Vai al livello per colorare la pelle e crea un nuovo livello sopra il primo livello di ombreggiatura. Raggruppalo con un livello skin premendo Ctrl + G. Quindi, otteniamo un secondo strato per l'ombreggiatura: usando una pipetta, rimuoviamo l'attuale colore di ombreggiatura della pelle e selezioniamo un colore più scuro da usare sul secondo livello di ombreggiatura. Colora con attenzione quelle aree del livello che dovrebbero essere più scure secondo te. Questo è fatto per me, fai clic sull'immagine per ingrandirla.

Anche l'aggiunta di ulteriori aree d'ombra non influirà fondamentalmente sulla qualità dell'immagine e conferendole "tridimensionalità". Se hai la pazienza, dai a ogni livello un tono di ombreggiatura aggiuntivo, in modo da ottenere un'immagine ombreggiata con tre toni (ogni area contiene un tono di base e due tonalità di ombra)

Passaggio 3: evidenziare, colorazione a quattro toni

Torna allo strato colorante della pelle. Crea un nuovo livello in modo che sia sotto il primo strato di ombreggiatura, ma sopra il livello di base per colorare la pelle. Questo livello viene raggruppato automaticamente con il livello di colorazione della pelle, quindi non è necessario premere nuovamente Ctrl + G.

Usa di nuovo il contagocce per ottenere il colore della pelle originale. Scegli un colore più pallido rispetto al colore originale per colorare l'area della pelle che dovrebbe essere più vicina alla fonte di luce, in altre parole, "evidenzierai" l'area:

Questo non richiederà molto tempo, ma darà alla foto un aspetto insolitamente bello. Evidenziare l'intera immagine con sufficiente abilità può cambiarla radicalmente. Ecco come si occupa l'immagine, dopo averla applicata completamente (esclusi occhi e capelli, che richiedono dettagli significativi) colorazione in quattro colori

Ora l'immagine ha un aspetto abbastanza decente

In generale, non ci sono requisiti rigidi o decisioni rapide riguardo alla pittura degli occhi, ma più attenzione presti in questa fase, più i tuoi occhi appariranno piacevoli. Sperando che gli occhi nella maggior parte dei casi attirino più attenzione nell'aspetto del personaggio, dovresti prestare particolare attenzione alla loro immagine.

Quindi ho rappresentato gli occhi del mio personaggio. Gli effetti di “Color Burn” e “Dodge” sono molto efficaci per dare profondità alle pupille, e la maggior parte delle variazioni dell'immagine degli occhi (specialmente nell'anime) tendono ad addensarsi con colori scuri verso l'alto. Ulteriori riccioli e "evidenziazione" delle palpebre si ottengono dipingendo con un pennello, seguito da lubrificazione su uno strato superiore aggiuntivo.

L'ombretto bianco provoca un effetto inaspettato. Prova ad applicare l'ombreggiatura bianca, integrata da due sfumature di ombreggiatura grigia, per dare all'immagine una maggiore attrattiva.

Oh capelli! È estremamente difficile disegnare ragazze anime carine proprio perché, come al solito, hanno i capelli lunghi e insoliti, il cui disegno causa notevoli difficoltà. Alla fine, il risultato è ovvio: se hai fatto notevoli sforzi in questa fase, tutto sembrerà grandioso. È infatti possibile accelerare questo processo dando ai capelli un aspetto più o meno decente, ma nulla è paragonabile al risultato in cui sono stati investiti sforzi degni e il tempo dell'artista.

La tecnica che uso quando dipingo i capelli è di applicare le ombre su più livelli. In alternativa, puoi offrire un classico stile anime di "chiarimento luminoso" con successiva revisione minore

Alla fine dell'ombra dei capelli, usa un "pennello" di colore bianco per uno studio approfondito dei loro elementi "evidenziati"

Sembra buono, ma quando si dipinge con un pennello, le frecce leggere sui capelli spesso non hanno punti abbastanza affilati. Questo difetto può essere facilmente risolto con una gomma. Inoltre, l'aggiunta di diverse linee luminose lungo i bordi dei capelli, dirette verso la fonte di luce concordata, aggiungerà attrattiva all'intera immagine. Ecco come l'ho ottenuto:

Presta attenzione al fatto che le frecce evidenziate in questa immagine sembrano molto più nitide, nonché al fatto che ho aggiunto alcune linee chiare sul bordo destro dei capelli. Le acconciature in stile anime dovrebbero apparire un po 'monolitiche e uniformi, questo è tradizionalmente considerato parte dello stile ^ _ ^

Quindi, se sei veramente interessato a finalizzare l'immagine, passa al livello per evidenziarla e duplicarla. Con il livello inferiore corrente selezionato, applica il filtro "Sfocatura gaussiana" (generalmente all'interno dei pixel). Sperimenta le opzioni per questo livello, le modalità "luce soffusa" e "luce intensa" possono essere utili in termini di varietà di elementi di capelli evidenziati. Inoltre, per la colorazione parziale degli elementi evidenziati, puoi usare il pannello di controllo Tonalità / Saturazione / Luminosità (ad esempio, convertendo il loro colore da bianco a giallo chiaro, come nella figura sopra) - in questo modo puoi ottenere effetti molto belli. Dopo un po 'di frode con i livelli, ho optato per una tale acconciatura del personaggio

che sembra piuttosto carino e allo stesso tempo non ci è voluto troppo tempo. Esperimenti e selezione casuale di effetti sono parte integrante della procedura di colorazione, e questo dimostra ancora una volta la verità del vecchio detto: "La pratica è la chiave della padronanza". Mentre la tua pratica continua, susciterai interesse, godrai del tuo lavoro e alla fine padroneggerai le tue tecniche originali ed efficaci.

Passaggio 6: o l'ultimo ?!

L'immagine non è ancora del tutto completata, è necessario aggiungere uno sfondo e la firma dell'autore. Tuttavia, ho optato per questa versione dell'immagine (fare clic sull'immagine piccola per ingrandire, rispettivamente ^ _ ^):

Anche se la tua foto non è così bella come vorresti vederla, spero che tu possa trarre alcune idee da questa guida che puoi applicare nella tua pratica quotidiana di disegno e colorazione.

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